Очень часто мастера спрашивают меня, как найти свой стиль. И каждый раз я немного теряюсь, потому что мне кажется, что стиль — это одна из тех вещей, которые невозможно найти по инструкции. Нельзя открыть книгу на нужной странице, выполнить пять шагов и вечером лечь спать человеком, у которого появился свой узнаваемый почерк.
Наверное, поэтому я никогда не любила советы из серии «сделайте вот так, и у вас обязательно получится». Потому что всё самое интересное в творчестве рождается совсем по-другому.
Недавно на эфире мы говорили о брендах и коллекциях, и я предложила очень простое упражнение. Представьте, что вам нужно описать своё творчество всего тремя словами. Не теми словами, которые сейчас популярны, не теми, которые красиво смотрятся в профиле социальной сети, а теми, которые действительно живут внутри вас.
Для кого-то это будет природа, тишина и дом. Для кого-то — путешествия, свобода и море. Для кого-то — Франция, старые сады и ремесло.
И вот именно здесь начинается самое интересное. Потому что когда вы честно отвечаете себе на этот вопрос, становится гораздо проще понимать, какие коллекции вы хотите создавать и что именно хотите рассказывать через свои работы.
Мне кажется, стиль рождается не в мастерской. Он рождается гораздо раньше. Он рождается из книг, которые мы читаем, из мест, в которых любим гулять, из музыки, которую слушаем по вечерам, из запахов, которые напоминают нам детство, из путешествий и воспоминаний.
Всё это постепенно накапливается внутри нас, а потом однажды начинает проявляться в творчестве.
Например, когда я слышу слово «хутор», у меня сразу появляются очень конкретные образы. Я вижу деревянный стол под деревом, чувствую запах свежескошенной травы, вспоминаю молоко, мёд, ромашку, огурцы с грядки.
И вот уже рождается идея коллекции. Не потому что я специально её придумываю, а потому что эти образы для меня живые и настоящие.
Из них может появиться молочное мыло с мёдом, мыло с ромашкой или огуречное мыло с йогуртом и алоэ. И за каждым из этих изделий уже будет стоять история. Именно такие истории люди потом чувствуют, когда берут в руки готовую работу.
Очень часто начинающие мастера переживают, что у них ещё нет своего стиля. Но если честно, мне кажется, что это совершенно нормально.
Более того, мне кажется, что стиль невозможно ускорить. Он появляется постепенно, когда мы начинаем лучше понимать себя. Когда перестаём смотреть по сторонам и задаваться вопросом, что сейчас модно. Когда перестаём пытаться быть похожими на других мастеров и разрешаем себе делать то, что действительно нравится нам.
Конечно, насмотренность очень важна. Я сама люблю рассматривать красивые сады, старые французские дома, витрины маленьких ремесленных лавок, выставки и музеи.
Но вдохновение работает совсем не так, как многие думают. Оно нужно не для того, чтобы копировать чужие идеи. Оно нужно для того, чтобы лучше услышать свои.
Вдохновение нужно не для того, чтобы копировать чужие идеи. Оно нужно для того, чтобы лучше услышать свои.
Наверное, именно поэтому я всегда советую относиться к мыловарению не только как к ремеслу, но и как к возможности лучше узнать себя.
Потому что через творчество мы очень многое понимаем о собственных ценностях, о том, что нас трогает, что вдохновляет и что мы хотим оставить после себя.
Сегодня многие приходят в мыловарение для начинающих, чтобы научиться делать красивое мыло. И это замечательно. Но если говорить о собственном стиле, то мне кажется, что он рождается не в момент, когда вы освоили новую технику или купили новую форму.
Он рождается тогда, когда человек смотрит на вашу работу и без подписи понимает, что это сделали именно вы.
И, наверное, в этом и заключается настоящая магия творчества.